Зрителю что-то не нравится, что же делать?

Что делать, если ваше видео не нравится зрителю?

У творческой работы есть один очень большой недостаток. Всегда найдутся те, кому готовое произведение не понравится. Они будут ВСЕГДА и в ЛЮБОМ случае. Даже если вы сотворите что-то гениальное - всегда будут те, кто скажет, что это просто ерунда. Всё это крайне неприятно. И даже если вы профессионал-психолог со своими методами борьбы со стрессом, слышать критику своего творения - удовольствие ниже среднего.

Что с этим делать, если вы подозреваете, что часть критических замечаний имеет под собой какие-то основания? Как выделить недостатки своего творения, которые можно исправить, а что лучше оставить так как есть чтобы не испортить всю работу?  Я хочу рассказать о своём методе решения проблемы. Я надеюсь, что возможно кому-то это поможет.

Предположим, что вы искренне хотите сделать нечто, что должно понравится большому количеству людей.

·       Нельзя идти на поводу у всех зрителей.

Вы всё равно не учтёте все интересы, потому что они у всех разные. Мнения зрителей, даже если они высказаны из лучших побуждений, всегда тянут вас в разные стороны, как лебедь, рак и щука из известной басни. Помните, что вы - творец и автор. Вы несёте ответственность за всё, что сделали. По большому счёту, с творческой составляющей ВАШЕГО произведения вам всё равно никто не поможет. Некоторые зрители, например, просто очень любят всё критиковать. Им важен процесс, а не результат, поэтому, воспринимая их слова буквально, вы будете переделывать всё вечно, только ухудшая ситуацию.

По опыту - где-то после третьей серьёзной переделки, сам автор уже полностью теряет связь со своим произведением. Он уже не понимает, что к чему. Произведение уже не его, и автор не контролирует своё творение.  Проще оставить всё как есть или сделать всё полностью заново.

Мне, лично, неизвестны случаи, когда после второй-третьей серьёзной  переделки готовые произведения становились лучше.    

Но мнение зрителей нельзя совсем не учитывать, поэтому автор должен уметь анализировать мнение своей аудитории и просто делать выводы.

Итак, давайте пойдём по порядку.

Вы сделали ролик и показываете его нескольким зрителям.

Сразу хочу оговориться, что лучше показывать материал в уже в чистовом качестве.

Сырой материал непрофессионалу лучше не показывать. Как гласит одна циничная поговорка, что "Дураку полработы не показывают". Эта поговорка, кстати, относится не только к зрителям, но к некоторым начальникам.  

 Рассмотрим самый плохой вариант - несколько зрителей сказали, что им не нравится то, что вы сделали.

Это проблема. Предположим, что вы хотите её решить.

Тогда не стоит на этом этапе останавливаться. Нельзя сразу опускать руки или сломя голову бросаться всё переделывать.      
Проведите анализ проблемы в несколько этапов.

Предварительно я бы хотела обратить ваше внимание на несколько  очень важных принципов разговора со зрителем. 

·       Ни в коем случае не просите советов, как вам КОНКРЕТНО что-то исправить! 

Не пытайтесь получить готовый рецепт решения проблемы. Это типичная ошибка. Все будут с удовольствием давать такие советы, но от них можно ещё больше запутаться и, в конце концов, всё испортить, так и не поняв, что, зачем и почему.

·       Не давите на зрителя и не пытайтесь его ни в чём переубедить. 

Пиар - это хорошо, но не в этом случае. Вы же хотите что-то исправить, а не сделать вашу ошибку модной. Мода на ваш авторский стиль - задача очень сложная. Она должна решаться годами и совсем другими методами. Проще, всё-таки, что-то исправить. А если вы новичок, то для вас и вовсе нет иного выхода. 

·       Начинаем задавать вопросы:

1.    Сначала задавайте самые общие  вопросы: 

- Смешно?

- Интересно?

- Понятно?

- Привлекает внимание?

Сравнивайте ответы с той задачей, которую вы себе ставили при производстве своего ролика.

Возможно, что уже на этом этапе вы получите нужные вам ответы.

Например, если человек не смеётся в том ролике, где вы и не планировали ничего смешного - это нормально. Просто человек обманулся в своих ожиданиях. Это ошибка позиционирования ролика.

Он думал, что увидит какой-то прикол и, не увидев его, расстроился. Проблема не в самом произведении, а, например, в его анонсе, названии или рубрикации.

Но, допустим, что происходит худшее развитие событий - не смешно там, где должно быть смешно или непонятно то, что обязано быть очевидным.

2. Попытайтесь аккуратно локализовать проблему, сужая круг вопросов. Возможно, что проблема в теме или стиле ролика. Что не смешно? Что непонятно? Что скучно?

На этом этапе важно отсечь так называемую "вкусовщину".

Возможно, что зрителю не нравится персонаж или сама тема. "На вкус и цвет товарищей нет"- гласит поговорка. Скажем, показывая ролик с котятами закоренелому собачнику, трудно рассчитывать на его восторги.  Тут вы ничего не исправите. Просто ролик и его зритель пока ещё не встретились.

Опять предположим худшее - ролик не нравится именно той аудитории, на которую вы рассчитывали.

3. Попробуйте определить момент, где зритель теряет интерес. Возможно, проблема в структуре. Что-то затянуто, а что-то не раскрыто. Следите за реакцией зрителя. Нужно получить ответ на вопрос - зрителю не нравится ВСЁ произведение или его часть?  Может быть неприятна какая-то деталь? Кадр? Сцена?

Зритель не скажет вам ПОЧЕМУ, но может вам сказать ЧТО. Как это исправить, и стоит ли это делать - решать вам как автору.

Часто на этом этапе можно что-то добавить или выкинуть - фразу, титр, план, музыку.

4. Последний этап при выявлении проблемы  - это наводящие вопросы. К этому времени вы уже должны примерно представлять где именно может быть проблема. Попытайтесь своими словами пересказать историю, заложенную в вашем творении. Совпадает ли она с тем, что увидел зритель?  Скажем, "Понятно ли, что этот парень целуется с девушкой, но любит другую?". Ясно ли, что, этот человек  обманывает?

Пройдя последовательно все эти этапы, я, например, уже решаю для себя что и как можно исправить, а самое главное - стоит ли вообще что-то исправлять.